色彩搭配 原理 调色怎么学习
色彩搭配原理：
色彩在平面设计中是作品中的灵魂。想运用好它一定要了解平面设计色彩搭配的知识。平面设计师与画家的区别在：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出可感知的颜色。
在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失、鲁莽的闯入者的感觉，激烈而又寻常。
在橙色的底上加上红色→→有被积郁着、暗淡而无生命、好像焦干。
橙色→→有十分欢快活泼、一种富足、快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。
红色→→有兴奋、热烈、冲动。
在深红色的底上加上红色→→有平静、热度熄灭。
在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰。
淡的颜色→→使人觉得柔软。
暗的颜色→→使人觉得强硬。
明的颜色→→给人轻的感觉。
在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当。
扩展资料：
搭配原则
色彩在实际应用时，还应注意膨胀与收缩的视觉感受。在色彩基础理论中，我们已经有所学习。一般情况下，纯度高的颜色带给人膨胀的感觉，纯度低的颜色带给人收缩的感觉；明度高的颜色带给人膨胀感，明度低的颜色带给人收缩的感觉
*标准型的身材，拥有平均身高，胸围和臀围相等，腰部大约比胸围小20厘米。成功的体型弥补的方法要达到的目的就是让身材看上去接近标准型的身材。色彩修正是较为容易的方法之一。
在适合一个人的色彩群中，有膨胀色，也有收缩色，合理地使用会修正弱点或强调优点，达到完美的效果；如果使用不当的话，本来适合的颜色强调了一个人的弱点，漂亮的颜色在身上的位置不当，整体色彩形象失去平衡，就达不到预期的效果了。
参考资料来源：百度百科-色彩搭配
美术色彩调色技巧
调色技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
扩展资料：
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
参考资料：
百度百科-调色
如何掌握色彩搭配学习的技巧？
在布置中挑选适合的色彩的搭配十分关键，在诸多色号中恰当筛出合适的配搭，还要依据布置内容特性及其受众人群来开展分辨。取得成功的布置不但要可以给人留有明显的印像，也要把握好适当的空间感，以防导致反实际效果，在布置中能够遵照下列标准开展色彩的搭配。掌握色彩搭配学习的技巧可以去看看陈列共和。
颜色与众不同标准在布置以前最先应确立掌握布置的主题风格，要有个清楚的设计理念，以突出重点为目地，考虑到采用的颜色，产生与众不同个性化的室内设计风格。比如：金融业、科技类的布置，通常多选用深灰色、深蓝色等冷色调，在反映公司企业文化和内函的一起，也给来访者以稳重、技术专业的印像。色彩鲜艳标准布置中颜色靓丽独特可以让闻者耳目一新，根据视觉冲击性给人留有刻骨铭心的印像。在色彩鲜艳上把握适当，令人看上去舒服又靓丽是布置，必须室内设计师长期性积累的应用颜色工作经验，便于保证有张有弛.色彩的搭配有效标准在开展布置时挑选颜色要依据内容主题风格来明确，一起还要充分考虑不一样地区和传统式针对颜色了解的不一样与忌讳。在挑选色彩的搭配上，不可以盲目跟风求进，也要说道合理化，反映个性化闲暇给人舒适度。比如女士类布置就常见粉红色主导色，有效配搭别的暖色调的色调，让人觉得温和、温暖的觉得。颜色的造型艺术标准平面设计师都是这种造型艺术，也应遵照造型艺术的规律性。不但要具备与众不同的设计风格和刻骨铭心的主题风格，还应考虑大家的审美观要求。在开展布置时能够胆大自主创新，布置出既符合规定、又具备艺术风格的著作色彩的搭配方式①类似色，指二种相仿的色调，即同是冷色调或同是暖色调。在布置中选用类似色的搭配技巧使色彩搭配更加和睦，颜色更为一致。②邻近色，在色环中两组相对性的色调是邻近色。邻近色可以造成明显的视觉冲击性实际效果，有效的邻近色配搭可以展示出布置的个性化与特点。比如红、黄、蓝几种色调比照感更为突显，取得成功的邻近色运用不但不容易使大家觉得视觉上的难受，还会对突出重点具备画龙点睛之妙。③分离出来补眉，分离出来补眉能够由二种或几种色调组成，是由色环上左侧或右侧上的色彩开展组成。分离出来补眉的特性取决于它一起具备邻近色与类似色的特性，既能够具有明显比照突显个性化的功效，也具备类似色和睦和睦的特性。④基本色与辅色。 希望我的回答对你有帮助，谢谢。望采纳！色彩理论 原理
在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。
种类1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。2.间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。3.复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与青、黄与蓝、绿与洋红）相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略）灰调色。由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光色系1.有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。2.无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。颜色渐变怎么搭配
当不同的色彩搭配在一起时，色相彩度(也称饱和度)明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人、但是，当一种浅颜色和一种深颜色对比在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此其实色彩搭配是一门很深的艺术。就象画龙点晴一样，最重要的是把在搭配中把色彩的味道给吊出来。
色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。色彩搭配原理与技巧 祺馨色彩第二色（间色） 将任何俩种原色混合起来，就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄）第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙） 青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。 色彩搭配要注意搭配的黄金比例，全身的色块搭配要避免1：1的组合，约为5：3左右或类似3：2或2：1，都是好看的比例。另外一个配色的黄金比例子是70：25：5，这是指全身各个色块所占的比例。搭配可以先从大处着手，先决定面积最大的单品，再来搭配其它。 色彩的搭配要有连续性的美感。也就是让同样的色彩有韵律地出现在整体配色中，营造出重复性，可以相互辉映的美感。但要注意全身色彩不要超过三种以上。另外它有对比色的搭配，在鲜明的对比中会收到强烈的效果；还有协调色搭配显得柔和优雅。在同色系搭配中可以在颜色深深浅浅的错位中呈现活泼又协调的韵味。如何训练色彩感觉？
首先，色感是天生的，这是不可否认的，但并不代表后天不能培养，我有个同学是红绿色盲，但他照样能画出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，现在在央美雕塑系)
我不知到是谁说的“多留心身边的食物的颜色”，有点奇怪的理论啊，多留心身边的色彩是对的，但应该多留心自然界存在的和谐的颜色，而不是身边那些人造的部分啦～为什么这么说呢，不知道楼长有没一种感觉，自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的，举个例子，为什么人家说“穿衣服不能上身红下身绿呢”，就是因为红绿是对比色，对比色不容易和谐，不能产生美感（当然，服装还有一种是故意撞色，体现前卫，这个就另当别论了~hehe) 说到这我不得不说下，楼长是否具备相关色彩的知识呢？楼长说“把一个物体的灰部 暗部 亮部的明度 纯度 色性都观察到”额～我是不知道楼长要怎么观察明度纯度这些抽象的东西～呵呵，明显楼长是个初学者，我必须强调一点，绘画是理性与感性结合的产物，所以在感觉之前必须有理论的支持，否则很容易形成错误的观察方法，比如颜色是有补色的：红～绿；蓝～橙；黄～紫；这是三对补色，所以按照印象主义的原理来说红色的物体在暗部必然存在绿色的成分，在正确理论的支持下，再去观察，会有一种豁然开朗的感觉（这点我曾经深有体会的）！ 还有，我不知道楼主是出于什么原因要提高色彩感觉，是由于画面色彩单调呢，还是画出的颜色难看，如果是因为画面单调，那就是由于缺乏理论知识，（如果充分掌握了理论，还是对细节颜色毫无感觉，那我建议还是不要学画画了。。。。实在要应试的话只能照着原理去默写了），如果是由于画出的颜色难看，那就是因为楼主的眼睛没训练出来，不知道什么什么颜色放在一起和谐，什么颜色放在一起不舒服，难看，那就得多看优秀的作品了，看一些印象主义的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千万别学文艺复兴前的巴洛克，洛可可艺术，那些都过时了，与现在的色彩理论不符），别管他画的是什么，把注意力放在他们的配色和颜色的运用上，寻找那种和谐的感觉，虽然这不是立竿见影的，但潜移默化下会有所改进的。还有就是建议那些高考指导用书最好少看，那些书龙鱼混杂的，很容易误导的，不过那个央美附中50年优秀作品还是很棒的。 总之，楼主说要培养色感，首先就是掌握基本理论（不是指什么明度纯度那些，那些太浅显了），然后多看好画，在静物写生时注意整体的观察，比较的观察（相当重要！！！）不要死盯住一个地方不放；最后就是多练，多临摹。 切记，画色彩是在画关系，不是单纯的在塑造物体（要是这样还要色彩干嘛，素描就足够了），什么叫画关系，就是画面黑白灰色块的对比关系，颜色的协调关系，主体与配村物的虚实强弱关系，空间的前后关系等等的个人认为好颜色就是那种不杂不脏而又丰富的颜色。反之。则是坏颜色